Gestern gabs was zum Nachtisch, das sah so lecker aus, dass ich es hier rein stellen musste.
Eaton Mess, das sind eigentlich Erdbeeren, Schlagsahne und Baiserstückchen. Wurde ursprünglich zum Cricket Game am Eton College gereicht.
Hier gab’s die schwarze Variante mit Brombeeren.
Das war wirklich sowas von lecker! Schade, dass ich es nur fotografieren konnte, auf die Kalorien verzichtet und mich für den Espresso entschieden habe.
Ob die kleine Spitzmaus gerne gemodelt hat, kann ich nicht wirklich sagen, ich vermute aber ich war ihr lieber als der Tiger. Ich hatte ja hier schon über sie geschrieben.
Gestern hatten wir schönes Wetter. Passt, denn wir hatten ein Tournier Freundschaftsspiel mit unseren Feunden aus Andernos-les-Bains.
(Kamera war mal wieder das iPhone und statt Dunkelkammer: SnapSeed am Mac)
Vor kurzen durfte ich mal wieder eine Band auf der Bühne fotografieren. Das ist zwar immer ein Heidenspaß, leider kommen die Bilder später oft nicht so toll raus, wie man es sich erhofft. Daher hier mal ein paar Tips zur Technik:
Und hier nun noch ein paar Bilder vom Konzert von K J Dallaway and Friends. War eine wirklich tolle Party!
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Am vergangenen Samstag hatte ich die zweite Convention MOTIVationFOTOGRAFIE in der Luminanz in Saarbrücken mit dem Thema Sichtweisen besucht. Die Vorträge der Fotografen haben mich so beeindruckt, dass ich davon berichten will. Über den Tag verteilt hatten die Fotografen einen einstündigen Slot, in dem sie von Ihrer Arbeit erzählten. Es waren allesamt echte Nerds, die sich auf einen Teilbereich der Fotografie beschränken und sich darin perfektioniert haben, was wohl sicher auch ein nicht allzu keinen Teil ihres Erfolgs ausmacht. Beeindruckt haben sie alle, aber drei der Fotografen möchte ich hier vorstellen:
Ich fang mal mit Vernon Trent an. Seine einzige Digitalkamera ist sein iPhone. Und das benutzt er eher um seine Bilder zu zeigen als damit neue aufzunehmen. Denn die sind klassisch analog aufgenommen. Er geht dabei so weit, daß er sich die Chemikalien für Negative und Prints selbst zusammen stellt. Ich weiß gar nicht ob Print der richtige Ausdruck ist, weil Bilder ja eigentlich belichtet wurden und nicht in einem Drucker entstanden sind. Als Ergebnis bekommt er jedenfalls Bilder, die äußerst zart und sensibel sind. Auf seiner Web Site kann man eine eindrucksvolle Gallerie seiner Bilder sehen. Vernon hatte einige seiner Prints während des Vortrags durch die Reihen gehen lassen und ich hatte das Gefühl, alle haben sie wie wertvolle Schätze angesehen und kaum getraut sie richtig in die Hand zu nehmen.
Vernon hatte zwar die unterschiedlichen Techniken, die er verwendet, kurz vorgestellt, hängen geblieben sind bei mir aber leider nicht viel mehr als die Stichworte wie Cyanotype, Van Dyke, Platin- und Palladiumdruck. Völlig abgedreht fand ich, dass man aus Zitronensaft, Kaffe und Löwenzahn lichtempfindliche Schichten, Entwickler und Toner herstellen kann. Ich habe sofort Lust auf mehr bekommen. Der einzige Workshop von ihm in der nächsten Zeit findet auf den Fototagen in Primasens am 11.6.2011 statt. Hier der Link.
Nicht weniger beeindruckt hat mich Kai Gebel, der Wedding Punk. Schaut Euch dieses Video an, das er auch auf der Convention gezeigt hatte:
TALK WITH YOUR BRIDE from WEDDINGPUNK on Vimeo.
Kai macht Reportagen. Es geht ihm dabei aber nicht darum den Brautstrauß möglichst im perfekten Weißabgleich darzustellen und zu dokumentieren, wie das Brautpaar neben den Brauteltern auf der Treppe vor der Kirche stand. Seine Bilder und Videos vermitteln die Faszination des Augenblicks. Und das richtig heftig!
Was ihn zum Profi macht ist aber sicher auch seine Arbeitsweise. Aufwendiges Equipment z.B. mit Blitzen ist nicht. Wenn die Bildaussage stimmt, darf das Bild auch mal unterbelichtet, verwackelt oder unscharf sein. Umso perfekter ist aber sein Workflow zum abgabefertigen Ergebnis. Dazu gehört zum Beispiel, dass er nicht Massen an Fotos schließt, die er später aussortieren muss, sondern nur auslöst, wenn er weiß, dass ihm das Bild, das gerade entstehen wird, auch gefällt. Aber das muss man erst mal können!
Weiter als das Auge reicht …
ist der Blickwinkel der Bilder von Uwe Statz. Er erstellt Panoramen. Meine Haltung zur Panoramafotografie ist eher gespalten. Oft sind Panoramen langweilige Dokumentationen einer Landschaft in Rundumansicht. und der 360° Blick macht aus einem langweiligen Motiv kein interessantes. Bei Uwe Statz ist das anders. Er hatte uns in seinem Vortrag einige sehr interessante und witzige Projekte vorgestellt. Mit dabei war Main360, mit HDR-Panoramaansichten der Radwege am Main – nota bene: das sind über 600km! Ich fand allerdings vor allem sein Waldbild mit Pilzen im Vordergrund beeindruckend, weil es eine Kombination aus Makro und Landschaftspano ist. Seine Web Site zu besuchen lohnt sich!
Mit dabei waren noch Calvin Hollywood und Eberhard Schuy, Ben Hupfer und Erwino Nitz waren verhindert.
Knappes Fazit: Nächstes mal bin ich wieder dabei!
Jedes Jahr, wenn die Freibadsaison vom Waldsee beginnt, wird das Schwimmbad in Walldorf geschlossen. Diesmal allerdings zum letzten mal und das ist eigentlich ein trauriger Event, ich habe mich beim Schwimmen im Hallenbad immer sehr wohl gefühlt. Wenigstens durfte ich die Abschiedsbilder mit den letzten Badegästen machen und hatte dann das Schwimmbad für mich um die letzen Bilder vom Bad zu machen.
Das Schwimmbad hat mir sehr gut gefallen, gut es war alt, hatte aber sehr viel Charme durch seine riesige Glasfront mit Blick auf den angrenzenden Wald und See. Es war sehr hell und hatte eine tolle Farbstimmung. Die Decke ist mit braunem Holz verkleidet und dass passte sehr gut zu den Blautönen der Wandfliesen und des Beckens und dem Sichtbeton. Überall war Patina, die das Gebäude eher bereichert hatte als dass sie störend war.
Bei den Shootings waren hauptsächlich zwei Objektive an meiner Kamera:
Mein neues 10-24mm Zoom von Tamron (auf Kleinbild umgerechnet sind das 16-35mm ) und
die Nikkor 35mm f 1.8 Festbrennweite.
Für die Bilder in den Innenräumen brauchte ich selten ein Tele, eigentlich klar.
Im Nachhinein hat mich dann aber doch überrascht, dass die Bilder, die mit dem 35mm Objektiv entstanden sind, letztendlich zu meinen Favoriten gehörten. Sonst ist nehme ich es vor allen für Portratits und Stileben. Und das 10-24mm Zoom bietet doch eigentlich einen extremen Blickwinkel, und und drängt sich sich für den Einsatz in der Schwimmhalle gerade zu auf.
Hier erst einmal ein paar Bilder mit der 35mm Festbrennweite:
[scrollGallery id=2]Das Objektiv spielt hier besonders seine Stärken durch den (Un-) Schärfeverlauf aus und bringt die Stimmung in dem Gebäude gut rüber.
Hier nun einige Bilder, die mit dem Weitwinkel-Zoom entstanden sind:
PMA & Sprinting Horse (by Raboe@wikipedia)
Ich habe mich überwunden und bei dpunkt einen Architekturworkshop gebucht. Der ist auch schon bald und findet in der Print Media Academy in Heidelberg statt. Kein gewöhnlicher Bau, kann ich nur sagen. Kein Wunder, ein paar Bilder finden sich dazu schon im Netz (Klick mich und staune!)
Und der Referent steht dem nicht wirklich nach, ein Blick auf die Homepage von Adrian Schulz hat mich schier sprachlos gemacht. Das der Workshop am Freitag stattfindet und mich einen Tag Urlaub kostet – Nebensache!
Ähm, da steht in der Beschreibung zum Workshop: “….Dazu ist jeder Teilnehmer eingeladen, seine eigene Fotoausrüstung und eigene Bilder in digitaler Form zur Analyse mitzubringen.”
Zwei wunde Punkte:
für gerade mal 399 Teuros. Bestellt!
Updates folgens bestimmt – so stay tuned 
Jared Polin hat das 35mm Objektiv für Portraits empfohlen (ich hatte dazu schon geschrieben), aber es ist auch ein ideales Objektiv für Stilleben und Food-Fotographie. Zum Einen weil es lichtstark ist (die Bilder hier sind alle aus der Hand und ohne Blitz geschossen) und weil es bei Blende 1.8 einen schön geringen Schärfebereich hat. Auch der Mindestabstand passt. Ach ja, mit 180EUR stimmt dann auch der Preis. Das 35mm ist mittlerweile deutlich öfter an der D90 als das 16-85mm Objektiv, das ich mir eigentlich als “Immer-Drauf” zugelegt hatte.
Wir waren bei unserem Trip nach Hong Kong gleich mehrmals im “Nanhai No.1″ und haben nicht nur das Essen genossen sondern auch fotografiert :- ) Das Nanhai hat ein Michelin Stern und das verdienter Maßen, wie ich finde. Das schöne in Hong Kong: Dort bleiben auch Sterne-Restaurants bezahlbar.
Allerdings gab es in den unzähligen Straßenrestaurants auch ziemlich leckeres essen. Hong Kong ist definitiv kein Ort zum Abnehmen.
iPhone/iPad User, können die DiaShow unten leider nicht sehen, hier der Link zu den Bildern: Abum Hong Kong Food auf Ipernity. Allen anderen empfehle ich den Knopf für den Fullscreen Mode unten.
Letzte Woche rief Calvin Hollywood zu seinem zweiten Creative Walk nach Mannheim und es kamen ca. 20 Fotografen!
Ich konnte teilweise dabei sein und war vom Ablauf ziemlich überrascht.
Bin ich mit Kamera unterwegs, dann meistens alleine, mit Freunden oder Familie. Die nerve ich in der Regel durch zu häufiges Kamera-Im- Gesicht-Halten.
In dieser Gruppe war es anders. Alle waren völlig enthemmt und haben munter drauf los “experimentieren” können. Hier zum Beispiel entsteht ein Makro einer Kippe auf einem Mülleimer und gleichzeitig mindestens 50 Bilder von dieser Szene. Obs an der Location lag? Die Fußgängerzone von Mannheim ist jetzt nicht wirklich ein Geheimtipp für Fotografen.
Mein persönliches Lieblingsbild entstand dann allerdings erst auf dem Heimweg:
Da bin ich an der Hochschule für Technik und Gestaltung vorbei, an der ich im letzten Jahrhundert studiert hatte. Die verschwommen Erinnerungen an die Zeit damals passen zu der Aufnahme, finde ich.
Eine schöne Idee: Calvin hatte alle Teilnehmer eingeladen, 5 Bilder in seine MobileMe Galerie zu laden. Bedingung: Die Nachbearbeitungszeit für diese Bilder darf eine Stunde nicht überschreiten. Calvin ist halt ein Effektivitätsfreak mir gelang das dank Aperture Preset, die ich früher mal angelegt hatte.
In einer Horde Schiesswütiger durch Monnem zu Ziehen und das Anschauen der Bilder hinterher: Beides hat ganz schön Laune gemacht!
Mein Fazit: Auslösegeräusche sind wie Gähnen: Äusserst ansteckend!
Hier die Links zu Calvins Blog und zur MobileMe Galerie
Gestern war in Heidelberg mal wieder Schlossbeleuchtung angesagt. Um uns einen guten Platz zu sichern, haben wir schon am Nachmittag mit einem Picknick am Neckarufer das schöne Wetter gefeiert und auf das Feuerwerk gewartet. Dabei entstand auch das Foto von der alten Brücke, der Altstadt und dem Schloß. Und nein, es ist nicht in Hamburg im Miniaturwunderland sondern direkt am Neckarufer entstanden, allerdings durch den Tiltshift Generator am iPad gewandert. [Link in den Appstore]